“让光线来作设计。”
——贝聿铭
5月16日，世界著名建筑师贝聿铭逝世，享年岁。
他是世界建筑史的见证者和书写者。他以一个个经典之作，在世界建筑之林书写下华人的名字。
就让济安带着大家看看大师都有哪些杰作吧！
年代，有着许多出色作品陆续建成的贝聿铭，此时早已被建筑圈认可。年时，普利兹克建筑评审团将奖项颁给了这一位华人建筑师。这一时期的贝聿铭，开始有了在阔别已久的中国故土上实践设计的机会。在这期间，有着许多缺憾的北京香山饭店建成，但人身处其中依然可以感受到东西方的韵味；当时香港第一高楼的中银大厦的设计，更是成为维多利亚港边的经典地标。在卢浮宫金字塔的设计上，贝聿铭用出色的设计再一次在国际舞台上证明了自己。
年，时任副总理的谷牧邀请贝聿铭来中国，希望他为城市规划和建设提供咨询。贝聿铭建议不要在故宫附近建高楼，以保护紫禁城金*色琉璃瓦屋顶上的开阔远景。他想另选一址，北京的旅游机构——第一服务局提议在他们管理的某一座城郊公园里中建一座低层饭店。他们将贝聿铭和他的儿子贝建中带到北京西北郊的香山，那里给人一种宽广的森林野趣之感，是远离闹市喧嚣的另一个世界。在贝聿铭眼中，这个皇家园林遗址上覆盖着一层薄薄的白雪，凉亭、宝塔分布得错落有致，俨然一副古代画卷。他不再犹豫：“我们就在这儿建吧。”
香山饭店项目组的曹凯文回忆说，贝聿铭当时已经功成名就，大部分项目都是出个想法，让助手们去执行，但香山饭店却不同。他惊讶地看到，贝聿铭常常手握铅笔在设计桌上冥思苦想。“在两三年的实践中，这是他自己的项目。”
香山饭店，年移交香山饭店之后，贝聿铭搬到香港，他即将在这里为维多利亚港的天际线增添一座塔楼——中国银行香港分行。这又是一项他无法拒绝的项目，无论是出于建筑上的挑战，还是情感上的衡量。
新的中国银行香港分行与汇丰银行毗邻，而随着年香港即将回归中国，这座新大厦所担负的使命不言而喻，它必须使作为殖民统治标志的汇丰银行相形见绌。
贝聿铭曾说过，“我生平遇到的最大挑战，也是最大的骄傲，那就是卢浮宫新馆的创作。”
年，卢浮宫改造项目一期工程完工，包括金字塔、周边的广场和地下空间。为了让卢浮宫的新入口与原址建筑和谐统一，贝聿铭在原本的中轴线上放置了同样对称的金字塔。参观者可以通过开放式电梯从庭院下行至新的主入口，可以从四、五个方向任意选择一个开始参观。金字塔实际上是为整个卢浮宫提供了一个入口，让几个独立的宫殿统一起来成为一个完整的建筑群，成为这栋建筑的主要入口，也分担了大量的人流。
年3月29日剪彩的时候，人们为贝聿铭鼓掌，全世界的媒体都为他的作品叫好。第二天，公众蜂拥而至，以前的争议和羞辱被人遗忘了。
年，贝聿铭从事务所退休。从这一时期开始，贝聿铭在世界各地做了许多博物馆设计，比如年落成的日本美秀美术馆，年完工的伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭在故土苏州这片土地上设计的苏州博物馆，更是让更多人走近他的东西方建筑美学。卡特·怀斯曼如此评价这一阶段的贝聿铭：“在年逾九十的贝聿铭，证明了一个人也许可以实现年轻时的梦想，而仍保有割舍不断的根。”
贝聿铭与家人回顾贝聿铭的一生，让人热血沸腾。接下来，让我们一起走进他的建筑美学，去感受他作品的强大魅力。
美国国家美术馆东馆()
东馆附近有许多重要的纪念性建筑，东馆的设计既要与周边相得益彰，又要满足当时的馆长的要求：
不能类若神殿、过于庄严，
也不能过于灵活、大而无当，
而应给人亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。
美国国家美术馆东馆()贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形，这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。与周围环境和谐一致的同时，又具醒目效果。
这种独特的设计，使其成为70年代美国最成功的建筑之一。
东西馆之间的小广场上，水幕、喷泉跌落而下，日光倾泻，水声汨汨。
因为这项建筑设计，贝聿铭蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。
法国卢浮宫玻璃金字塔（）
在设计时，贝律铭使用了玻璃材料，使金字塔以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的难题。
法国卢浮宫玻璃金字塔（）他反对将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。
一座透明金字塔可以反映周围建筑物，是对旧皇宫沉重的存在表示足够敬意的表现。
曾经，听说要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔，法国人表现了空前的反对。在贝聿铭的回忆里，在投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。
但建设完成后，法国人称“卢浮宫院内飞来一颗巨大的宝石。”
塔身总重量为吨，其中玻璃净重吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
改造巴黎卢浮宫设计图纸德国历史博物馆新翼（）
德国历史博物馆由两部分建筑组成，位于菩提树下大街上的是有多年历史的柏林*械库，是柏林第一座巴洛克式大型建筑，这大街上最古老的建筑后面，就是大师贝聿铭先生设计的新馆，建成于4年。
德国历史博物馆新翼（）螺旋式楼梯的玻璃中心柱蜿蜒在三个楼层之间，看上去就像是一个透明的蜗牛壳。
在每一个楼层，走廊就像露台一样伸进雄伟的玻璃大厅，每一个玻璃大厅的圆顶以巨大的弧形凸出，在平时一般被遮挡住的大楼的边上形成了拱形。
谈到博物馆新楼的特色时，贝聿铭说：“我设计的楼梯塔是有些好奇，但是它应该是这样的。”他接着说：“它应该引诱人们在这个大楼里走动，充满好奇与享受。”
美国摇滚名人堂博物馆()
摇滚乐名人堂伫立于伊利湖畔，剧院式悬臂一方面用以支撑环形鼓状建筑，另一方面用于平衡旁边英尺高的直线型塔及玻璃帷幕。
金字塔造型的玻璃帷幕像极了吉他的柄与弦，阳光穿透过玻璃洒在一楼大厅，魔术般的光影变化，在整个挑高空间营造出绝佳美感。
美国摇滚名人堂博物馆()主体建筑物与玻璃帷幕构成底边为4.2英亩的直角三角。空间的变化有利于地平下空间的隐藏以及提供高调控交流场所。随着建筑横向空间递减，建筑最后到达名人堂光纤室。
从伊利湖畔远眺，博物馆像艘白色大帆船，充满蓄势待发的能量。充分变现了他的建筑理念：
“摇滚乐就是能量”，整个建筑显示出这种音乐的能量。
日本美秀美术馆（）
距离京都一小时车程的隐秘处，有一家美术馆。
要到达这座美术馆，必须要通过一个极长的通道，与一个凡俗的世界隔绝，才能到达新的境界。
建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多这种建造方式，将保护自然环境与周围景色融为一体。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念：创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白：“这就是桃花源。”
美术馆的每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石及专门开发的染色混凝土等暖色物料；还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：
一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。
许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：
走过一个长长的、弯弯的小路，
到达一个山间的草堂，
它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……
那便是远离人间的仙境。
中国苏州博物馆新馆（）
建筑展示了苏州悠久历史、文化底蕴，继承和创新地采用了“中而新，苏而新”的设计理念，追求和谐适度的、不高、不大、不突出的原则。
贝聿铭设计的苏州博物馆新馆的亮点为：
一是建筑造型与所处环境自然融合；
二是空间处理独具匠心；
三是建筑材料考究和内部构思的精巧；
四是最大限度地把自然光线引入到室内。
新馆色调以传统的粉墙黛瓦为元素，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，利用玻璃、开放式钢结构让室内借到大片天光。
新馆园艺造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统园林有机结合，创造性地集博物馆、古建筑与园林融为一体。
中国澳门科学馆（）
澳门科学馆占地面积六万二千平方米，主体由一个倾斜的圆锥体、一个半球体和一个菱形的基座组成，这三部分的功能分别是展览厅、天文馆和会议中心。
建筑物的外墙以银灰色的金属铝板饰面，辅以深色的花岗岩。从远处眺望，外形科学味甚浓，贯彻了贝聿铭喜爱几何图案的建筑风格。
卡塔尔伊斯兰艺术博物馆（8）
这是91岁高龄的贝聿铭呕心沥血之作，他为了捕捉住“伊斯兰建筑的精髓”，在中东考察了好几个月。
多哈伊斯兰艺术博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。
伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，英尺高的玻璃幕墙装饰四壁，人们可以透过它望见碧海金沙。
贝聿铭力图创造一座建筑博物馆，涵盖伊斯兰建筑精华，因为他不想让博物馆湮没在周边新建建筑中，所以如今博物馆所在的独立人工岛，是卡塔尔*府应贝聿铭的要求而特意建造的。
中国建筑在历史上自成一派，闪耀千年，然而现在的世界建筑舞台上，华语建筑师却似乎没有太多的话语权，所以总有人说“属于华人的醒目的建筑印记在世界上寥寥无几。”
但贝聿铭，却是个例外。
他没有著书立说，坚持用作品在表达他的设计理念。而现在，他被称为“现代建筑最后的大师”。尽管曾被误解，但事实证明，好的作品可以穿越时空，回应人心，而光阴，便是见证……